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Arte Digital basado en dibujos, fotos, bocetos, dibujos digitales e ilustraciones. Eduarts, el arte impactante de la red, con imagenes de alta calidad. Realizados con programas como photo paint y photo shop. con inovadoras tecnicas de pintura. Obras basadas en anime y manga entre otros. paisajes, retratos, tutoriales,buenos aires, exposiciones, expos, pintor, paint, painter, artista, artist, digital art, pictures, arte argentino, pintor argentino, eduardo stigliano, galeria de arte, art galery, virtual galery digital art computer illustration studio digital art,digital illustration,digital stock,digital art,computer illustration,digital illustrator,computer art,stock art,illustration,digital art, sculpture, leonardo da vinci, native american art, canvas, digital, art, pinturas, oleos, 3d, tinta, cuadros, oleo, arte.

Acerca del Arte y mi balsa de nuncas.

Sobre mi.

Me llamo Eduardo Stigliano, nací el 9 de Enero de 1986. Soy Diseñador Gráfico y Artista Plástico y Digital. En otras palabras, un soñador de pesadillas. Me di cuenta no hace mucho que las personas prefieren admirar lo grotesco y lo fantástico y me enfoque en la representación de sentimientos y razonamientos a través del medio digital tanto para su producción como difusión.

Todo lo que busco con este sitio es demostrar que el Arte Digital es mas que números, filtros automáticos y formas sin sentido. Este sitio nació a principios de 2005, de esa fecha hasta acá muchas cosas cambiaron. En el ambiente artístico la rama digital es cada vez mas aceptada. Desgraciadamente muchos son artistas plásticos reciclados del viejo sistema, con ideas que quizás no coincidan del todo con las nuevas tecnologías. A mi entender son como fotógrafos que intentan hacer acuarelas, (aunque siempre hay algún fotógrafo que pinta exquisitamente). Por otra parte también hay una nueva generación, muy ligada al ámbito del diseño gráfico, que saben explotar las posibilidades de las computadoras y los programas de diseño, qué son los mas habitualmente utilizados.


Aquí dejo una muestra de un trabajo realizado íntegramente en Photo-Paint X3.
Se trata del retoque de una foto tomada especialmente para este fin.

Dentro de los estilos actuales de Arte Digital, están aquellos que hacen realismo por ejemplo, también esta muy presente lo abstracto y lo surrealista. Como verán mis obras navegan entre el surrealismo y los sueños. Muchas veces mis cuadros se basan en fotografías tomadas por mi. Aunque también hay algunos trabajos nacidos pura y exclusivamente del dibujo como lo son algunos paisajes.

Todas las obras aquí expuestas nacen de una manera propia y particular. No están influenciadas por ningún preconcepto artístico. Intento representar una escena que tengo grabada en mi mente. A veces mi inspiración nace de una fotografía, otras de una canción o un momento de mi vida.

Intento que cada obra hable por si misma. Que sea impactante a primera vista. Pretendo que cada cuadro tenga personalidad propia. No existe la pintura perfecta. Igualmente siempre tengo presente que en el bosquejo de una idea esta el arte.


En este video muestro como hacer un paisaje rápido, es meramente ilustrativo,
ya que no cuenta con mucho detalle.


En cada trabajo puede observarse un mundo paralelo, diferente. Es el mundo de los sueños y las pesadillas, es el lugar donde todo puede ser posible e imposible.

A veces me pregunto como será lo que esta mas allá de mis cuadros, porque un cuadro es un instante de un momento, y una porción pequeña y a penas visible de una realidad fantástica.

Todas las obras mías aquí expuesta son completamente libres de ser copiadas y distribuida. Solamente pido que no se utilice con fines comerciales y no sea alterada, retocada, o que se genere una obra derivada de las mismas, como lo indica su licencia. Mis trabajos son lo que son y son de todos.

Sobre el Arte Digital.

El Arte Digital, ¿qué es? Sencillamente se trata de utilizar la tecnología como herramienta para generar una obra artística, de la misma manera que lo ha hecho el hombre a lo largo del tiempo en muchas ramas de la evolución y desarrollo.

La evolución de toda la tecnología que nos rodea poco a poco nos va mostrando nuevas fronteras. Esto nos permite realizar cosas que hace 40 años eran inimaginables, incluso en el mundo de la ciencia-ficción. Otros artistas de mi generación comparten esta visión del mundo y esto nos permite enriquecer y expandir aún mas las fronteras, llevando las tecnologías al limite de lo que la imaginación permita. Obviamente toda esta revolución nació a mediados de los '70, pero solamente la generación que creció junto a esta tecnología es la que está rebalsando las nuevas fronteras que fueron impuestas en la generación conformada por artistas reciclados de la vieja escuela.

En otras áreas se han aceptado ampliamente las nuevas tecnologías, no tanto así en el arte. Desde un principio ha traído muchos conflictos tanto entre los artistas como entre los críticos.

En sus comienzos el arte digital ha intentado imitar a la pintura y la fotografía. Al ver los inumerables filtros presentes en los editores gráficos como Photoshop, Photo-Paint, Painter, Gimp, etc., se nota esta influencia. Recién en estos últimos tiempos el arte digital esta tomando impulso y creatividad propia.

No obstante abrir una imagen y aplicarle un simple filtro no es arte en si. El arte radica en el artista y no en un programa. El programa es la herramienta y la computadora es el medio. Como en la prehistoria lo era el carbón y la pared de una caverna. Las herramientas y los medios van evolucionando con el pasar de los años. Desde el lápiz y el papel, hasta el lienzo y las acuarelas. Todo es arte. Así también como la música que se adapta a la nueva tecnología, la pintura se adapta. El arte es el esfuerzo del artista por plasmar una idea para que sea apreciada por todos.

La paleta y los pinceles no crean al artista, y una computadora tampoco. El arte digital nace de una computadora, así como una pintura de la paleta y los pinceles, pero la creatividad detrás de ambas es la que define al artista.

El Arte Digital requiere mucha técnica también. Cada herramienta en un editor de imagen tiene múltiples formas de configurarlo y si no se tuviese la técnica para que la herramienta exprese lo que nuestra mente ve poco lograríamos con ellas. El artista requiere no solo de creatividad sino también de técnica. Los diferentes programas son las herramientas que debemos aprender a utilizar para plasmar lo que nuestra creatividad nos dicta. Cada imagen digital que uno aprecia es la suma de miles de millones de puntos de color unidos para formar una obra. De la misma manera que un cuadro de Leonardo Da Vinci es la suma de miles de millones de átomos.

No se confundan, usar un filtro en un programa no es hacer arte. El arte esta en el concepto de la obra, y aplicar un filtro a una fotografía es solamente retocar (incluso hasta mejorar) el concepto de un verdadero artista, el fotógrafo. Pero el fotógrafo hace lo mismo que yo (piensan muchos) solamente le saco una fotografía a algo que ya existía (solamente le aplique un filtro a algo que ya exisistía). Pero el fotógrafo (así como el artista digital o plástico, o un músico), posee una técnica, y en este caso sus herramientas son la luz, la sombra, el ángulo. Ahí esta el arte.

Todo lo que define al "arte" comienza su aparición en las pinturas rupestres de la era de las cavernas. Esta aparece ligada a la transmisión de información sobre diferentes soportes. Con la aparición de la imprenta y la pintura a caballete, nace el Arte Gráfico y de esta manera comienza a ampliarse los soportes que transmiten esta información.

Hoy por hoy la tecnología forma parte fundamental de nuestro mundo y la aceptamos como algo tan común como lo es usar una camisa. Esta revolución está modificando no solo a nuestro mundo, sino la percepción que tenemos del mismo. Desde nuestras costumbres hasta nuestra cultura. Ya no se trata de imágenes estáticas y representativas, sino de movimiento y acortar distancias.

Todo esto comenzó con el nacimiento de la fotografía allá por 1839. En ese momento se dejo de representar para comenzar a producir. El siguiente paso lo dio el cine en 1895 y en 1935 con el nacimiento de la televisión se finaliza por acortar las distancias. Ya no se trata de una representación pictográfica de la realidad, sino una transmisión de la misma, donde lo que entra en juego es la producción de las mismas.

La informática está reescribiendo los libros sobre arte al ir abriéndose paso en esta rama del desarrollo humano. Estas máquinas que en algún punto solo fueron aprovechadas por técnicos, ingenieros y científicos, ahora están al alcance de todos.

Esta nueva rama del arte, el Arte Digital, amplia y enriquece enormemente las posibilidades de los artistas. Las nuevas tecnologías contribuyen a crear nuevas maneras al mismo tiempo que modifican las anteriores, ya sea estáticas como las pinturas y las esculturas, hasta las móviles como el cine. En ambos casos aportando virtudes desde diferentes ángulos, desde la contribuciones menores hasta la creación absoluta. Ejemplos de estas últimas están en los efectos especiales y la animación 3D.

En definitiva, hay muchas formas de hacer arte. Hay muchas formas de ser un artista. La receta es simple: creatividad, técnica, talento.

Este sitio web fue diseñado por mi, si desean contactarme por trabajos artísticos o empresariales, solo hagan clic en el banner.

 

Diseño

Eduardo Stigliano.


Mi balsa de Nuncas.

Mi lejana estrella brilla hoy mas que siempre,
alumbrando como cada noche los caminos que no borra el tiempo.
Quizás en este mundo donde ya no hay mas que oscuridad
pueda hallarte mas allá del horizonte,
donde nace la lluvia y se esconde el viento.

Solo yo y yo mismo, buscando con mi balsa de nuncas.
Las lagrimas de esta tormenta no mojan mas a un naufrago en el mar.
Pueda ser que la lluvia no me haga desaparecer esta noche.
Quizás yo y yo podamos irnos si tan solo...

El sol no nace en la noche, y la luz no existe para los ciegos.
Que tan lejos puedo ir si mi conciencia es ciega a lo que no entiendo?
La noche que murió la risa nació el llanto y el desprecio,
de haber nacido en un mundo donde no hay soles para los ciegos...
que como yo quieren ver que hay donde se oculta el viento.

La alegría es, desde que Dios creo el camino del sufrimiento.
La alegría es consuelo para el que sufre, y la tristeza... no es consuelo,
para el que sufre en la noche eterna de lagrimas que inundo de lluvia los cielos.

Y aquí estoy en mi balsa de nuncas, ahogándome en la inmensidad del tiempo,
buscando un sentido a mi vida, remándola con la sal quemándome los dedos.
Con los ojos secos de llorar soles que no fueron,
y con el alma en rebeldía por callar lo que siento.

Si tan solo pudiera imaginar un mundo real a donde ir al despertar.
Solo yo, la luna, mi estrella, el mar, yo y mi balsa de nuncas.

Eduardo Stigliano.
15/10/2006


Corazón deshecho.

Me alejé con el corazón
desecho.
Y en la garganta
un llanto seco.

Tal vez vaya esta vez
campo adentro,
y encuentre en algún lugar
a mi ángel muerto.

Y a la duda que destruye mi ambición
y pone en jaque a la reina de este amor.

Campo abierto y tres fresquitas
en el suelo.
Y un cementerio de cenizas
en el pecho.

Y la tristeza enredada en si bemol
esta noche fría de otoño.
con el corazón desecho...
... con el corazón en celo.

Eduardo Stigliano.


La piel se cae.

Pongo el agua a calentar,
me siento y veo mis heridas.
Siento que me ahogo, siento que no vivo.
Siento dolor y mi piel se cae.

Voy en busca del agua.
me siento y se me caen las lagrimas.
Algo me pasa, algo me duele.
El humo me quita los pulmones,
mi sangre se vuelve negra.

No hay nadie, estoy solo.
me quito mi carne mutilada...
intento comerla y me la quita un pajaro
un cuervo blanco no me deja
envenenarme con mi sangre.

Mi cuerpo se cura otra vez.
mi alma no.
Y mañana pongo el agua a calentar.
y mañana veo mis heridas.
el no me deja morir...
y me infecto y todo comienza de nuevo.

Eduardo Stigliano.